Сицилийское барокко и города, отстроенные заново

Сицилийское барокко встречается в фасадах, на площадях, в интерьерах и в том, как улица готовит вид на здание. В XVII–XVIII веках остров стал большой архитектурной лабораторией, особенно после преобразований, последовавших за землетрясением 1693 года. В восточной части Сицилии, пострадавшей особенно сильно, восстановление открыло возможность переосмыслить целые городские ансамбли. Это существенно для понимания того, почему барокко не исчерпывается богато украшенной церковью. Во многих местах сила впечатления рождается из соотношения нескольких зданий и общего пространства, которое их связывает.

Землетрясение 1693 года и Модика

На юго-востоке землетрясение 1693 года сделало необходимым масштабное восстановление, но сицилийское барокко не ограничивается пострадавшими городами. В Модике церковь Сан-Джорджо организует сценическое видение вдоль городского маршрута; в Ното палаццо Вилладората показывает, как тот же вкус охватывал аристократические резиденции; в Сиракузах барочный фасад собора облекает здание с гораздо более древней историей. Другие примеры находятся в Кальтаниссетте, Леонфорте и Марсале. Различение их позволяет не приписывать каждое барочное произведение одному и тому же землетрясению. Некоторые возникли из восстановления, другие — по инициативе религиозных или знатных заказчиков на территориях, не разрушенных в 1693 году. Этот язык мог служить церкви, дворцу или гражданскому пространству, с разными последствиями для города.

Церковь Сан-Джорджо в Модике позволяет поразмышлять о роли расположения и маршрута. Большой фасад приобретает сценическую ценность, когда предстаёт на пути того, кто прибывает и движется в окружающем пространстве. В Ното палаццо Вилладората побуждает взглянуть на то, как гражданская архитектура участвует в той же визуальной культуре, что и церкви. В Сиракузах фасад собора напоминает, что многие памятники имеют историю более долгую, чем их барочное одеяние. Чтение этих мест требует поэтому двух взглядов одновременно: одного, обращённого к композиции, которая видна сегодня, другого — к структурам или функциям, которые могут ей предшествовать. Это позволяет не сплющивать века истории в один стилистический момент.

Ваккарини и другие архитекторы

Среди архитекторов выделяется Джованни Баттиста Ваккарини, связанный с восстановлением многих памятников в Катании, а также с Колледжо Кутелли и церковью Сант-Агата. К этому же пути принадлежит и кафедральный собор Катании. Следование за работами одного архитектора внутри города помогает понять, как язык может принимать разные формы в зависимости от программы. Здание, предназначенное для обучения, церковь и кафедральный собор вступают в диалог с разными частями городской жизни. Автор оставляет след, но результат зависит также от места и от потребностей, на которые должно было отвечать строительство. Поэтому маршрут по Катании можно читать как череду отношений, а не как каталог фасадов.

В эту эпоху работали также Джакомо Амато в Палермо, Джованни Вермексио и Андреа Пальма в районе Сиракуз, Гварино Гварини и Филиппо Юварра в связи с Мессиной. Это созвездие имён показывает множественность барочной эпохи. Их произведения нельзя свести к общей декоративной черте: важны рисунок целого, способ направлять движение и умение придать значимость определённой точке города. Юварра затем привнёс свой язык ко двору Савойи. Его путь напоминает, что художники не были замкнуты на острове; их работы и идеи участвовали в более широком обращении.

Лепнина Серпотты

Внимания заслуживают и интерьеры. Джакомо Серпотта и его семья занимают важное место в декоративной лепнине. Среди мест, которые стоит увидеть, — палермские оратории Розария в Санта-Дзита и Сан-Лоренцо, а также другие религиозные работы. Лепнина меняет способ восприятия стены: она создаёт фигуры и рельефы, которые вступают в диалог со светом и с маршрутом входящего. Рассматривать её как простое украшение означает терять построение рассказа и среды. В ораториях посетитель может искать соотношение между отдельными сценами, рамами и архитектурой, позволяя глазу переходить от детали к целому.

Виллы Багерии

Сицилийское барокко включает также архитектуру вилл. В Багерии вилла Бутера, вилла Вальгуарнера и вилла Палагония — примеры, связанные с заказами палермской знати. Здесь разговор перемещается от компактного города к резиденциям, задуманным для того, чтобы представлять ранг и вкус в ином контексте. Сравнение с церковью в Ното или с ораторией в Палермо выявляет гибкость барочного языка. Не существует единственного масштаба: театральность может касаться площади, комнаты, сада или силуэта резиденции. И в этом случае нужно учитывать, что здания менялись со временем и что фотография показывает лишь одну фазу их истории.

Восстановление восточных городов, оратории, украшенные Серпоттой в Палермо, и виллы Багерии принадлежат разным контекстам, но обнаруживают одно и то же внимание к эффекту целого. В Модике важен подход к фасаду; в ораториях рассказ в лепнине разворачивается на стенах и сопровождает входящего; в виллах проект охватывает также соотношение между резиденцией и садом. Сицилийское барокко возникает из этих пространственных решений, а не только из богатства деталей. Землетрясение 1693 года стало поворотным моментом для многих городов, но не единственной причиной каждого произведения. Наблюдение для каждого памятника за тем, кто его заказал, какое назначение он должен был иметь и как он вписался в городскую ткань, возвращает более точную историю, чем простая стилистическая этикетка.

Фото: Ainars Brūvelis · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons