시칠리아 바로크와 재건된 도시들

시칠리아 바로크는 파사드와 광장, 실내, 그리고 거리가 건물의 전경을 어떻게 준비하는지에서 만난다. 17세기와 18세기 사이에 이 섬은 거대한 건축 실험실이 되었는데, 특히 1693년 지진 이후의 변화를 겪은 뒤였다. 특히 큰 피해를 입은 시칠리아 동부 지역에서는 재건이 도시 전체의 연속적 흐름을 다시 사고할 수 있는 가능성을 열어주었다. 이것은 바로크가 화려하게 장식된 교회 하나로 끝나지 않는 이유를 이해하는 데 필수적인 사실이다. 많은 곳에서 경험의 힘은 여러 건물 사이의 관계와 이들을 연결하는 공동 공간에서 비롯된다.

1693년 지진과 모디카

남동부에서 1693년 지진은 광범위한 재건을 필요로 했지만, 시칠리아 바로크는 피해를 입은 도시들에만 국한되지 않는다. 모디카에서는 산 조르조 교회가 도시 동선을 따라 장대한 시각적 구성을 이루고, 노토에서는 빌라도라타 궁이 같은 취향이 귀족의 거처에도 스며들었음을 보여주며, 시라쿠사에서는 대성당의 바로크 파사드가 훨씬 오래된 역사를 지닌 건물을 감싸고 있다. 다른 사례들은 칼타니세타, 레온포르테, 마르살라에서 찾을 수 있다. 이들을 구별해 두면 모든 바로크 작품을 동일한 지진에 귀속시키는 것을 피할 수 있다. 어떤 것들은 재건에서 태어났고, 다른 것들은 1693년에 파괴되지 않은 지역에서 종교적 또는 귀족적 발주자의 계획에서 비롯되었다. 이 언어는 교회나 궁전, 시민 공간에 쓰일 수 있었고, 도시에 미치는 효과는 각각 달랐다.

모디카의 산 조르조 교회는 위치와 경로의 역할에 대해 생각하게 한다. 거대한 파사드는 도착하여 주변 공간을 움직이는 사람들의 여정을 따라 나타날 때 장면적 가치를 얻는다. 노토에서는 빌라도라타 궁이 세속 건축이 교회와 같은 시각 문화에 어떻게 참여하는지 보게 한다. 시라쿠사에서는 대성당의 파사드가 많은 기념물이 그들의 바로크 옷차림보다 더 긴 역사를 가지고 있음을 상기시킨다. 따라서 이 장소들을 읽으려면 두 가지 시선이 동시에 필요하다. 하나는 오늘 보이는 구성으로 향하고, 다른 하나는 그것에 앞설 수 있는 구조나 기능으로 향한다. 이것은 수 세기의 역사를 하나의 양식적 순간으로 평평하게 만드는 것을 피하게 한다.

바카리니와 다른 건축가들

건축가 중에서 조반니 바티스타 바카리니가 두드러지는데, 그는 카타니아의 수많은 기념물 재건과 콜레조 쿠텔리, 산타가타 교회와 관련이 있다. 카타니아 대성당도 이 경로에 속한다. 한 도시 안에서 한 건축가의 작품을 따라가면 하나의 언어가 프로그램에 따라 어떻게 다른 형태를 취할 수 있는지 이해하는 데 도움이 된다. 교육을 위한 건물, 교회, 대성당은 도시 생활의 서로 다른 부분과 대화한다. 저자는 흔적을 남기지만, 결과는 장소와 그 건축이 응답해야 했던 필요에 따라 달라진다. 그래서 카타니아에서의 여정은 파사드의 목록이 아니라 일련의 관계로 읽힐 수 있다.

이 시기에 팔레르모에서는 자코모 아마토가, 시라쿠사 지역에서는 조반니 베르메시오와 안드레아 팔마가, 메시나와 관련해서는 과리노 과리니와 필리포 유바라가 활동했다. 이는 바로크 시기의 다원성을 보여주는 이름들의 별자리다. 그들의 작품은 공유된 장식적 특징으로 환원될 수 없다. 전체의 설계, 움직임을 이끄는 방식, 도시의 한 지점에 부각을 줄 수 있는 능력이 중요하다. 유바라는 이후 사보이아 궁정에서 자신의 언어를 가져갔다. 그의 경로는 예술가들이 섬에 갇혀 있지 않았음을 상기시킨다. 그들의 작업과 아이디어는 더 넓은 순환에 참여했다.

세르포타의 스투코 장식

실내도 주목할 만하다. 자코모 세르포타와 그의 가족은 스투코 장식에서 중요한 위치를 차지한다. 살펴볼 장소 중에는 팔레르모의 산타 치타의 로사리오와 산 로렌초 오라토리오, 그리고 다른 종교적 개입들이 있다. 스투코는 벽을 인식하는 방식을 바꾼다. 빛과 들어오는 사람의 경로와 대화하는 형상과 부조를 만들어낸다. 그것을 단순한 장식으로 보는 것은 이야기와 환경의 구성을 놓치는 것을 의미한다. 오라토리오에서 방문자는 개별 장면, 액자, 건축 사이의 관계를 찾고, 눈이 세부에서 전체로 넘어가도록 둘 수 있다.

바게리아의 빌라들

시칠리아 바로크는 별장 건축도 포함한다. 바게리아에서는 빌라 부테라, 빌라 발구아르네라, 빌라 팔라고니아가 팔레르모 귀족의 발주와 관련된 사례들이다. 여기서 논의는 밀집된 도시에서 다른 맥락에서 지위와 취향을 표현하기 위해 고안된 거처로 옮겨간다. 노토의 교회나 팔레르모의 오라토리오와의 비교는 바로크 언어의 유연성을 드러낸다. 단 하나의 규모는 존재하지 않는다. 연극성은 광장, 방, 정원, 또는 거처의 윤곽과 관련될 수 있다. 이 경우에도 건물들이 시간이 지나면서 변했고 사진은 그들의 역사 중 한 단계만을 보여준다는 것을 고려해야 한다.

동부 도시들의 재건, 팔레르모에서 세르포타가 장식한 오라토리오들, 바게리아의 별장들은 서로 다른 맥락에 속하지만 전체의 효과에 대한 같은 관심을 보여준다. 모디카에서는 파사드에 접근하는 것이 중요하고, 오라토리오에서는 스투코 이야기가 벽면에 펼쳐지며 들어오는 사람을 동반하고, 별장에서는 설계가 거처와 정원의 관계도 포함한다. 시칠리아 바로크는 세부의 풍부함뿐만 아니라 이러한 공간적 선택에서 드러난다. 1693년 지진은 많은 도시에 전환점이었지만, 모든 작품의 유일한 원인은 아니었다. 각 기념물마다 누가 발주했는지, 어떤 용도여야 했는지, 도시 조직에 어떻게 삽입되었는지 관찰하면 단순한 양식적 꼬리표보다 더 정확한 역사를 되살릴 수 있다.

사진: Ainars Brūvelis · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons