Der Barock und die wiederaufgebauten Städte

Der sizilianische Barock begegnet einem in den Fassaden, auf den Plätzen, in den Innenräumen und in der Art, wie eine Straße den Blick auf ein Gebäude vorbereitet. Zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert wurde die Insel zu einem großen architektonischen Laboratorium, insbesondere nach den Veränderungen infolge des Erdbebens von 1693. Im östlichen Teil Siziliens, der besonders schwer getroffen wurde, eröffnete der Wiederaufbau die Möglichkeit, ganze städtische Abfolgen neu zu denken. Dies ist eine wesentliche Tatsache, um zu verstehen, warum sich der Barock nicht in einer reich verzierten Kirche erschöpft. An vielen Orten entsteht die Kraft des Erlebnisses aus dem Verhältnis mehrerer Gebäude zueinander und aus dem gemeinsamen Raum, der sie verbindet.

Das Erdbeben von 1693 und Modica

Im Südosten machte das Erdbeben von 1693 umfangreiche Wiederaufbauten notwendig, doch der sizilianische Barock beschränkt sich nicht auf die betroffenen Städte. In Modica organisiert die Kirche San Giorgio eine szenografische Sicht entlang des städtischen Weges; in Noto zeigt der Palazzo Villadorata, wie derselbe Geschmack auch die Adelsresidenzen erfasste; in Syrakus verkleidet die barocke Fassade des Doms ein Gebäude von viel älterer Geschichte. Weitere Beispiele finden sich in Caltanissetta, Leonforte und Marsala. Sie getrennt zu betrachten, vermeidet es, jedes barocke Werk demselben Erdbeben zuzuschreiben. Einige entstanden aus dem Wiederaufbau, andere aus Initiativen religiöser oder adliger Auftraggeber in Gebieten, die 1693 nicht zerstört wurden. Die Sprache konnte einer Kirche, einem Palast oder einem öffentlichen Raum dienen, mit unterschiedlichen Wirkungen auf die Stadt.

Die Kirche San Giorgio in Modica erlaubt es, über die Rolle der Position und des Weges nachzudenken. Eine große Fassade gewinnt szenischen Wert, wenn sie sich entlang der Route derjenigen zeigt, die ankommen und sich im umgebenden Raum bewegen. In Noto lädt der Palazzo Villadorata dazu ein, zu betrachten, wie die profane Architektur an derselben visuellen Kultur wie die Kirchen teilhat. In Syrakus erinnert die Fassade des Doms daran, dass viele Monumente eine längere Geschichte haben als ihr barockes Gewand. Diese Orte zu lesen erfordert daher zwei Blicke zugleich: einen auf die Komposition, die heute erscheint, den anderen auf die Strukturen oder Funktionen, die ihr vorausgehen können. Dies vermeidet es, Jahrhunderte der Geschichte auf einen einzigen stilistischen Moment zu reduzieren.

Vaccarini und die anderen Architekten

Unter den Architekten ragt Giovanni Battista Vaccarini hervor, der mit dem Wiederaufbau zahlreicher Monumente in Catania verbunden ist, neben dem Collegio Cutelli und der Kirche Sant’Agata. Auch der Dom von Catania gehört zu diesem Weg. Die Werke eines Architekten innerhalb einer Stadt zu verfolgen, hilft zu verstehen, wie eine Sprache je nach Programm unterschiedliche Formen annehmen kann. Ein Gebäude für die Bildung, eine Kirche und ein Dom dialogieren mit unterschiedlichen Teilen des städtischen Lebens. Der Autor hinterlässt eine Spur, doch das Ergebnis hängt auch vom Ort und von den Notwendigkeiten ab, auf die der Bau antworten musste. Deshalb kann ein Rundgang durch Catania als eine Reihe von Beziehungen gelesen werden, nicht als ein Katalog von Fassaden.

In dieser Epoche wirkten auch Giacomo Amato in Palermo, Giovanni Vermexio und Andrea Palma im Gebiet von Syrakus, Guarino Guarini und Filippo Juvarra im Zusammenhang mit Messina. Es ist eine Konstellation von Namen, die die Vielfalt der barocken Epoche zeigt. Ihre Werke lassen sich nicht auf ein gemeinsames dekoratives Merkmal reduzieren: Es zählen die Gestaltung des Ganzen, die Art, die Bewegung zu lenken, und die Fähigkeit, einem Punkt der Stadt Relief zu verleihen. Juvarra brachte seine eigene Sprache später an den savoyischen Hof. Sein Weg erinnert daran, dass die Künstler nicht auf die Insel beschränkt waren; ihre Arbeiten und ihre Ideen nahmen an einer weiteren Zirkulation teil.

Die Stuckarbeiten Serpottas

Auch die Innenräume verdienen Aufmerksamkeit. Giacomo Serpotta und seine Familie nehmen einen wichtigen Platz in der Stuckdekoration ein. Zu den Orten, die man betrachten sollte, gehören die palermitanischen Oratorien del Rosario in Santa Zita und San Lorenzo, zusammen mit weiteren religiösen Eingriffen. Der Stuck verändert die Art, eine Wand wahrzunehmen: Er schafft Figuren und Reliefs, die mit dem Licht und mit dem Weg der Eintretenden dialogieren. Ihn als bloßes Ornament zu betrachten, bedeutet, die Konstruktion einer Erzählung und einer Umgebung zu verlieren. In den Oratorien kann der Besucher die Beziehung zwischen einzelnen Szenen, Rahmen und Architektur suchen und das Auge vom Detail zum Ganzen wandern lassen.

Die Villen von Bagheria

Der sizilianische Barock umfasst auch die Architektur der Villen. In Bagheria sind die Villa Butera, die Villa Valguarnera und die Villa Palagonia Beispiele, die mit der Auftraggeberschaft des palermitanischen Adels verbunden sind. Hier verschiebt sich der Diskurs von der kompakten Stadt zu Residenzen, die dazu gedacht waren, Rang und Geschmack in einem anderen Kontext darzustellen. Der Vergleich mit einer Kirche in Noto oder mit einem Oratorium in Palermo lässt die Flexibilität der barocken Sprache hervortreten. Es gibt nicht nur einen Maßstab: Theatralik kann einen Platz, einen Raum, einen Garten oder das Profil einer Residenz betreffen. Auch in diesem Fall muss man bedenken, dass die Gebäude sich im Laufe der Zeit verändert haben und dass eine Fotografie nur eine Phase ihrer Geschichte zeigt.

Der Wiederaufbau der östlichen Städte, die von Serpotta in Palermo dekorierten Oratorien und die Villen von Bagheria gehören zu unterschiedlichen Kontexten, zeigen aber dieselbe Aufmerksamkeit für die Wirkung des Ganzen. In Modica zählt die Annäherung an die Fassade; in den Oratorien entwickelt sich die Stuckerzählung an den Wänden und begleitet die Eintretenden; bei den Villen umfasst das Projekt auch das Verhältnis zwischen Residenz und Garten. Der sizilianische Barock geht aus diesen räumlichen Entscheidungen hervor, ebenso wie aus dem Reichtum der Details. Das Erdbeben von 1693 war für viele Städte ein Wendepunkt, nicht die einzige Ursache jedes Werkes. Für jedes Monument zu beobachten, wer es in Auftrag gab, welchen Zweck es haben sollte und wie es sich in das städtische Gefüge einfügte, vermittelt eine genauere Geschichte als das bloße stilistische Etikett.

Foto: Ainars Brūvelis · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons