O barroco e as cidades reconstruídas

O barroco siciliano é encontrado nas fachadas, nas praças, nos interiores e na maneira como uma rua prepara a vista de um edifício. Entre os séculos XVII e XVIII, a ilha tornou-se um grande laboratório arquitetônico, sobretudo após as transformações decorrentes do terremoto de 1693. Na parte oriental da Sicília, particularmente atingida, a reconstrução abriu a possibilidade de repensar sequências urbanas inteiras. É um dado essencial para entender por que o barroco não se esgota em uma igreja ricamente decorada. Em muitos lugares, a força da experiência nasce da relação entre vários edifícios e do espaço comum que os conecta.

O terramoto de 1693 e Modica

No sudeste, o terremoto de 1693 tornou necessárias vastas reconstruções, mas o barroco siciliano não se limita às cidades atingidas. Em Modica, a igreja de San Giorgio organiza uma visão cenográfica ao longo do percurso urbano; em Noto, o Palazzo Villadorata mostra como o mesmo gosto investia as residências aristocráticas; em Siracusa, a fachada barroca da catedral reveste um edifício de história muito mais antiga. Outros exemplos encontram-se em Caltanissetta, Leonforte e Marsala. Mantê-los distintos evita atribuir toda obra barroca ao mesmo sismo. Algumas nasceram da reconstrução, outras de iniciativas de encomendantes religiosos ou nobiliárquicos em territórios não destruídos em 1693. A linguagem podia servir a uma igreja, a um palácio ou a um espaço cívico, com efeitos diferentes sobre a cidade.

A igreja de San Giorgio em Modica permite refletir sobre o papel da posição e do percurso. Uma grande fachada adquire valor cênico quando se apresenta ao longo do itinerário de quem chega e se move no espaço circundante. Em Noto, o Palazzo Villadorata convida a observar como a arquitetura civil participa da mesma cultura visual das igrejas. Em Siracusa, a fachada da catedral recorda que muitos monumentos têm uma história mais longa do que sua veste barroca. Ler esses lugares exige, portanto, dois olhares em conjunto: um voltado à composição que hoje se vê, outro às estruturas ou funções que podem precedê-la. Isso evita achatar séculos de história sobre um único momento estilístico.

Vaccarini e os outros arquitetos

Entre os arquitetos, destaca-se Giovanni Battista Vaccarini, ligado à reconstrução de numerosos monumentos em Catânia, além do Collegio Cutelli e da igreja de Sant'Agata. Também a catedral catanesa pertence a esse percurso. Seguir as obras de um arquiteto dentro de uma cidade ajuda a entender como uma linguagem pode assumir formas diferentes conforme o programa. Um edifício destinado à instrução, uma igreja e uma catedral dialogam com partes diferentes da vida urbana. O autor deixa uma marca, mas o resultado depende também do lugar e das necessidades a que a construção devia responder. Por isso, um itinerário em Catânia pode ser lido como uma série de relações, não como um catálogo de fachadas.

Nessa mesma estação atuaram também Giacomo Amato em Palermo, Giovanni Vermexio e Andrea Palma na área siracusana, Guarino Guarini e Filippo Juvarra em relação a Messina. É uma constelação de nomes que mostra a pluralidade da temporada barroca. Suas obras não podem ser reduzidas a um traço decorativo compartilhado: contam o desenho do conjunto, o modo de guiar o movimento e a capacidade de dar relevo a um ponto da cidade. Juvarra levou depois sua própria linguagem à corte sabauda. Seu percurso recorda que os artistas não estavam confinados à ilha; seus trabalhos e suas ideias participavam de uma circulação mais ampla.

Os estuques de Serpotta

Também os interiores merecem atenção. Giacomo Serpotta e sua família ocupam um lugar importante na decoração em estuque. Entre os lugares a observar estão os oratórios palermitanos do Rosário em Santa Zita e de San Lorenzo, junto com outras intervenções religiosas. O estuque muda a maneira de perceber uma parede: cria figuras e relevos que dialogam com a luz e com o percurso de quem entra. Observá-lo como simples ornamento significa perder a construção de uma narrativa e de um ambiente. Nos oratórios, o visitante pode buscar a relação entre cenas individuais, molduras e arquitetura, deixando que o olho passe do detalhe ao conjunto.

As villas de Bagheria

O barroco siciliano compreende também a arquitetura das villas. Em Bagheria, a Villa Butera, a Villa Valguarnera e a Villa Palagonia são exemplos ligados à encomenda da nobreza palermitana. Aqui o discurso desloca-se da cidade compacta para residências pensadas para representar status e gosto em outro contexto. A comparação com uma igreja de Noto ou com um oratório de Palermo faz emergir a flexibilidade da linguagem barroca. Não existe uma única escala: a teatralidade pode envolver uma praça, um cômodo, um jardim ou o perfil de uma residência. Também nesse caso é preciso considerar que os edifícios mudaram ao longo do tempo e que uma fotografia mostra apenas uma fase de sua trajetória.

A reconstrução das cidades orientais, os oratórios decorados por Serpotta em Palermo e as villas de Bagheria pertencem a contextos diferentes, mas mostram uma mesma atenção ao efeito do conjunto. Em Modica, conta a aproximação à fachada; nos oratórios, a narrativa em estuque desenvolve-se pelas paredes e acompanha quem entra; nas villas, o projeto envolve também a relação entre residência e jardim. O barroco siciliano emerge dessas escolhas espaciais, além da riqueza dos detalhes. O terremoto de 1693 foi uma virada para muitas cidades, não a causa única de cada obra. Observar, para cada monumento, quem o encomendou, qual uso devia ter e como se inseriu no tecido urbano restitui uma história mais precisa do que o simples rótulo estilístico.

Foto: Ainars Brūvelis · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons