Ренессанс на острове

Ренессанс пришёл на Сицилию через людей, произведения и идеи, которые путешествовали между островом и другими итальянскими центрами. В XV веке новые импульсы достигли разных искусств, и один аспект имеет решающее значение: внешние влияния не всюду produced одинаковый результат. Скульпторы, архитекторы и живописцы работали в городах с собственными традициями и с заказчиками, заинтересованными в том, чтобы представить веру, престиж и семейную память. Чтобы прочитать эту эпоху, стоит рассматривать произведения по одному, но также сравнивать разные языки. Скульптура, предназначенная для церкви, дворец и картина требовали разных решений, хотя и участвовали в одном поиске меры и присутствия человеческой фигуры.

Гаджини и Лаурана

В скульптуре выделяются Гаджини и Франческо Лаурана. Гаджини были семьёй, способной основать на острове долговечную школу: Доменико начал линию работы, которую затем продолжил его сын Антонелло. Эта преемственность важна, потому что сицилийский Ренессанс не совпадает с появлением одного изолированного художника. Мастерская могла передавать техники, репертуары и связи с заказчиками на протяжении нескольких поколений. Рассмотрение произведений, приписываемых разным членам семьи, помогает искать сходства и изменения, не предполагая, что каждая вещь представляет одну и ту же руку или одно и то же формальное решение. Общее имя — это отправная точка для более точного прочтения.

Среди произведений этой эпохи появляются Мадонна, хранящаяся в Мессине, бюст Элеоноры Арагонской и капелла Мастрантонио в церкви Сан-Франческо в Палермо. Даже когда их нельзя сопоставить физически, эти примеры показывают разнообразие задач, возложенных на скульптора: благочестивый образ, портрет и организация пространства памяти внутри священного здания. Меняется отношение со зрителем. Фигура, предназначенная для благочестия, должна быть видимой и узнаваемой; бюст сосредоточивает внимание на лице; капелла предлагает рассматривать скульптуру вместе с архитектурой, которая её содержит. Ренессанс виден именно в этих конкретных выборах, а не в абстрактном определении «гармонии».

Антонелло да Мессина и сицилийские живописцы

Живопись предлагает столь же богатый путь. Антонелло да Мессина — центральная фигура; среди его произведений — «Благовещенная Дева» в Палермо, «Полиптих Сан-Грегорио» в Мессине и портрет, хранящийся в музее Мандралиска в Чефалу. Три произведения предлагают разные способы построения встречи между образом и зрителем. В «Благовещенной» внимание собирается на фигуре; в полиптихе значение рождается также из отношений между несколькими частями; в портрете лицо приобретает самостоятельное присутствие. Сравнение этих произведений позволяет понять, почему художника могут узнавать, даже когда меняются сюжеты и назначения. Прочтение должно исходить из того, что видно, наблюдая жесты, взгляды и композицию.

Работали также другие сицилийские художники той же эпохи, среди них Антонино Джуффре, Квартараро, Томмазо Де Виджилия и Марко Костанцо. Их присутствие — полезное напоминание: художественный период состоит не только из самых знаменитых имён. Произведения, хранящиеся в музеях и церквях, являются результатом среды, в которой работало несколько мастерских, циркулировали модели и менялись запросы заказчиков. Ренессансный маршрут может поэтому наряду с известными шедеврами включить менее посещаемый зал или городскую церковь. Цель не в том, чтобы суммировать имена, а в том, чтобы распознать, как общий язык принимал разные формы на одной и той же территории.

Маньеризм и фонтаны

В XVI веке сицилийские города приняли также художников, связанных с маньеризмом, среди них Монторсоли и Камиллиани. Фонтан Ориона и фонтан Нептуна, созданные Монторсоли в Мессине, показывают иной заказ, чем у образа, предназначенного для капеллы: они занимали городское пространство и ставили скульптуру в связь с водой, проходами и представлением города. В Палермо вмешательства в таких местах, как Санта-Чита, Санта-Катерина и Сан-Мартино-делле-Скале, документируют другие формы диалога с художественными языками полуострова. Переход от XV к XVI веку не был единообразной заменой стилей. Местные мастерские и мастера, прибывшие извне, работали согласно запросам отдельных заказчиков, оставляя произведения, разные по функции и видимости.

Эту последовательность от XV к XVI веку не следует сводить к простому переходу от одного стиля к другому. Сицилийская архитектура всё больше связывалась с континентальными течениями. Процесс включал новые художественные присутствия и новые возможности для местных мастерских. Перед зданием, преобразованным в несколько этапов, нужно спросить себя, действительно ли портал, фасад и интерьер восходят к одному проекту. Та же внимательность относится к произведениям, перемещённым из их первоначальных мест и сегодня хранящимся в музее: посещение музея позволяет лучше увидеть объект, но требует также вообразить контекст, для которого он был создан.

Художники с материка

Прибытие художников и моделей с полуострова продолжалось во второй половине XVI века. Наряду с Монторсоли и Камиллиани источники упоминают Каламека, Амманати и распространение архитектурных решений Виньолы на некоторых палермских стройках. Их присутствие не преобразило все города одинаково: публичный фонтан в Мессине требовал иного отношения с площадью и водой, чем церковь или капелла. Местные мастерские тем временем продолжали работать и переосмысливать новые языки. Сицилийский Ренессанс предстаёт поэтому как последовательность конкретных встреч между заказчиками, мастерами и местами. Переход к маньеризму не закрыл эту сеть обменов: он изменил её формы и подготовил другие развития в искусстве острова.

Фото: Antonello da Messina · Public domain · Wikimedia Commons