Die Renaissance auf der Insel

Die Renaissance erreichte Sizilien durch Menschen, Werke und Ideen, die zwischen der Insel und den anderen italienischen Zentren zirkulierten. Im 15. Jahrhundert erreichten neue Impulse die verschiedenen Künste, und ein Aspekt ist entscheidend: Die äußeren Einflüsse brachten nicht überall dasselbe Ergebnis hervor. Bildhauer, Architekten und Maler arbeiteten in Städten mit eigenen Traditionen und mit Auftraggebern, die daran interessiert waren, Glauben, Prestige und Familiengedächtnis darzustellen. Um diese Epoche zu verstehen, sollte man die Werke einzeln betrachten, aber auch verschiedene Sprachen vergleichen. Eine Skulptur für eine Kirche, ein Palast und ein Gemälde erforderten unterschiedliche Lösungen, obwohl sie an derselben Suche nach Maß und Präsenz der menschlichen Figur teilhatten.

Die Gagini und Laurana

In der Bildhauerei ragen die Gagini und Francesco Laurana hervor. Die Gagini waren eine Familie, die eine dauerhafte Schule auf der Insel gründen konnte: Domenico begründete eine Werkstattlinie, die sein Sohn Antonello fortsetzte. Diese Kontinuität ist wichtig, denn die sizilianische Renaissance fällt nicht mit dem Auftreten eines einzelnen isolierten Künstlers zusammen. Eine Werkstatt konnte Techniken, Repertoires und Beziehungen zu den Auftraggebern über mehrere Generationen weitergeben. Werke zu betrachten, die verschiedenen Familienmitgliedern zugeschrieben werden, hilft, Ähnlichkeiten und Veränderungen zu suchen, ohne anzunehmen, dass jedes Stück dieselbe Hand oder dieselbe formale Lösung aufweist. Der gemeinsame Name ist der Ausgangspunkt für eine genauere Betrachtung.

Unter den Werken dieser Epoche erscheinen eine in Messina aufbewahrte Madonna, die Büste der Eleonora d'Aragona und die Cappella Mastrantonio in der Kirche San Francesco in Palermo. Auch wenn man sie nicht physisch nebeneinanderstellen kann, zeigen diese Beispiele die Vielfalt der Aufgaben, die einem Bildhauer anvertraut wurden: das Andachtsbild, das Porträt und die Gestaltung eines Erinnerungsraums innerhalb eines sakralen Gebäudes. Das Verhältnis zum Betrachter ändert sich. Eine Figur, die der Andacht dient, muss sichtbar und erkennbar sein; eine Büste konzentriert die Aufmerksamkeit auf das Gesicht; eine Kapelle lädt dazu ein, die Skulptur gemeinsam mit der Architektur zu betrachten, die sie umgibt. Die Renaissance zeigt sich gerade in diesen konkreten Entscheidungen, nicht in einer abstrakten Definition von „Harmonie".

Antonello da Messina und die sizilianischen Maler

Die Malerei bietet einen ebenso reichen Weg. Antonello da Messina ist eine zentrale Figur; unter seinen Werken befinden sich die Vergine Annunziata in Palermo, der Polyptychon von San Gregorio in Messina und das im Museo Mandralisca in Cefalù aufbewahrte Porträt. Die drei Werke deuten auf unterschiedliche Weisen hin, die Begegnung zwischen Bild und Betrachter zu gestalten. In der Annunziata sammelt sich die Aufmerksamkeit auf der Figur; in einem Polyptychon entsteht die Bedeutung auch aus den Beziehungen zwischen mehreren Teilen; in einem Porträt gewinnt das Gesicht eine eigenständige Präsenz. Der Vergleich dieser Werke ermöglicht zu verstehen, warum ein Künstler auch dann erkannt werden kann, wenn sich Sujets und Bestimmungen ändern. Die Betrachtung muss von dem ausgehen, was man sieht, indem man Gesten, Blicke und Komposition beobachtet.

Auch andere sizilianische Künstler derselben Epoche waren tätig, darunter Antonino Giuffrè, Quartararo, Tommaso De Vigilia und Marco Costanzo. Ihre Anwesenheit ist eine nützliche Erinnerung: Eine Kunstepoche besteht nicht nur aus den berühmtesten Namen. Die in Museen und Kirchen aufbewahrten Werke sind das Ergebnis eines Umfelds, in dem mehrere Werkstätten arbeiteten, Modelle zirkulierten und sich die Anforderungen der Auftraggeber änderten. Ein Renaissance-Itinerar kann daher den bekannten Meisterwerken einen weniger frequentierten Saal oder eine Stadtkirche zur Seite stellen. Das Ziel ist nicht, Namen aneinanderzureihen, sondern zu erkennen, wie eine gemeinsame Sprache in demselben Gebiet verschiedene Formen annahm.

Manierismus und Brunnen

Im 16. Jahrhundert nahmen die sizilianischen Städte auch Künstler auf, die mit dem Manierismus verbunden waren, darunter Montorsoli und Camilliani. Der Orionbrunnen und der Neptunbrunnen, die Montorsoli in Messina schuf, zeigen eine andere Auftraggeberschaft als die eines für eine Kapelle bestimmten Bildes: Sie besetzten den städtischen Raum und setzten die Skulptur in Beziehung zu Wasser, Durchgängen und der Darstellung der Stadt. In Palermo dokumentieren Eingriffe an Orten wie Santa Cita, Santa Caterina und San Martino delle Scale andere Formen des Dialogs mit den künstlerischen Sprachen der Halbinsel. Der Übergang vom 15. zum 16. Jahrhundert war keine einheitliche Ablösung von Stilen. Lokale Werkstätten und von außen gekommene Meister arbeiteten nach den Wünschen der einzelnen Auftraggeber und hinterließen Werke, die sich in Funktion und Sichtbarkeit unterschieden.

Diese Abfolge vom 15. zum 16. Jahrhundert darf nicht auf einen einfachen Übergang von einem Stil zum anderen reduziert werden. Die sizilianische Architektur verband sich immer stärker mit den kontinentalen Strömungen. Der Prozess brachte neue künstlerische Präsenzen und neue Möglichkeiten für die lokalen Werkstätten mit sich. Angesichts eines in mehreren Phasen umgestalteten Gebäudes muss man sich fragen, ob das Portal, die Fassade und der Innenraum tatsächlich auf denselben Entwurf zurückgehen. Dieselbe Aufmerksamkeit gilt für Werke, die von ihren ursprünglichen Orten entfernt und heute im Museum aufbewahrt werden: Der Museumsbesuch ermöglicht es, das Objekt besser zu sehen, erfordert aber auch, sich den Kontext vorzustellen, für den es geschaffen wurde.

Künstler vom Festland

Die Ankunft von Künstlern und Modellen von der Halbinsel setzte sich in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts fort. Neben Montorsoli und Camilliani erinnern die Quellen an Calamech, Ammanati und die Verbreitung der architektonischen Lösungen Vignolas auf einigen Palermitaner Baustellen. Ihre Anwesenheit verwandelte nicht alle Städte auf dieselbe Weise: Ein öffentlicher Brunnen in Messina erforderte eine andere Beziehung zum Platz und zum Wasser als die einer Kirche oder einer Kapelle. Die lokalen Werkstätten arbeiteten indessen weiter und interpretierten die neuen Sprachen neu. Die sizilianische Renaissance erscheint daher als eine Abfolge konkreter Begegnungen zwischen Auftraggebern, Handwerkern und Orten. Der Übergang zum Manierismus beendete dieses Netz des Austauschs nicht: Er veränderte seine Formen und bereitete weitere Entwicklungen in der Kunst der Insel vor.

Foto: Antonello da Messina · Public domain · Wikimedia Commons