シチリア島のルネサンス

ルネサンスは、島とイタリアの他の中心地との間を行き交った人々、作品、そして思想を通じてシチリアに到来した。15世紀には新たな刺激がさまざまな芸術分野に届いたが、決定的な点が一つある。すなわち、外部からの影響はどこでも同じ結果を生んだわけではなかった。彫刻家、建築家、画家たちは、それぞれ固有の伝統を持つ都市と、信仰、威信、一族の記憶を表現することに関心を持つ注文主のもとで活動した。この時代を読み解くには、作品を一つずつ観察すると同時に、異なる言語を比較することも有益である。教会のために作られた彫刻、宮殿、そして絵画は、人間像の均整と存在感という同じ探求に参加しながらも、異なる解決を必要とした。

ガジーニ一族とラウラーナ

彫刻において際立つのがガジーニ家とフランチェスコ・ラウラーナである。ガジーニ家は島に長く続く流派を築いた一族であり、ドメニコが始めた仕事の流れは後に息子アントネッロが引き継いだ。この連続性は重要である。なぜならシチリアのルネサンスは、孤立した単独の芸術家の登場と一致するものではないからだ。一つの工房は、技法、レパートリー、そして注文主との関係を何世代にもわたって伝えることができた。一族の異なる成員に帰される作品を眺めることは、すべての作品が同じ手や同じ形式的解決を示すと仮定することなく、類似点と変化を探る助けとなる。共通の名は、より精密な読み解きの出発点なのである。

この時代の作品の中には、メッシーナに所蔵される《聖母》、エレオノーラ・ダラゴーナの胸像、そしてパレルモのサン・フランチェスコ教会にあるマストラントニオ礼拝堂が挙げられる。たとえ物理的に並べて比較できなくとも、これらの例は彫刻家に託された課題の多様性を示している。すなわち、信仰の像、肖像、そして聖なる建物内部における記憶の空間の構成である。観る者との関係も変わる。信仰のために捧げられる像は、視認でき、識別可能でなければならない。胸像は顔に注意を集中させる。礼拝堂は、彫刻をそれを包む建築とともに考察するよう促す。ルネサンスはまさにこうした具体的な選択の中に見えるのであって、抽象的な「調和」の定義の中に見えるのではない。

アントネッロ・ダ・メッシーナとシチリアの画家たち

絵画は同様に豊かな道筋を提供する。アントネッロ・ダ・メッシーナは中心的な人物であり、その作品にはパレルモの《受胎告知の聖母》、メッシーナのサン・グレゴリオ多翼祭壇画、そしてチェファルーのマンドラリースカ美術館に所蔵される肖像画がある。これら三作品は、像と観者との出会いを築く異なる方法を示唆している。《受胎告知の聖母》では注意が人物に集まる。多翼祭壇画では、意味は複数の部分の関係からも生まれる。肖像画では、顔が自立した存在感を獲得する。これらの作品を比較することで、主題や用途が変わってもなぜ一人の芸術家が認められうるのかを理解できる。読み解きは、見えるものから出発し、身振り、まなざし、構図を観察することから始めなければならない。

同じ時代には、アントニーノ・ジュフレ、クアルタラーロ、トンマーゾ・デ・ヴィジリア、マルコ・コスタンツォなど、他のシチリアの芸術家たちも活動した。彼らの存在は有益な想起させるものである。芸術のある時期は、最も著名な名だけから成るのではない。美術館や教会に所蔵される作品は、複数の工房が活動し、模型が流通し、注文主の要求が変化した環境の結果である。したがってルネサンスの巡礼路は、著名な傑作に加えて、あまり訪れられない一室や都市の教会を並べることができる。目的は名を足し合わせることではなく、共有された言語が同じ地域でいかに異なる形をとったかを認識することである。

マニエリスムと噴水

16世紀には、シチリアの都市はマニエリスムに関わる芸術家たち、とりわけモントルソリとカミッリアーニを受け入れた。モントルソリがメッシーナに制作したオリーオーネの噴水とネプチューンの噴水は、礼拝堂のために作られる像とは異なる注文主を示している。それらは都市空間を占め、彫刻を水、人の行き交い、都市の表象と関係づけた。パレルモでは、サンタ・チータ、サンタ・カテリーナ、サン・マルティーノ・デッレ・スカーレといった場所での介入が、半島の芸術言語との別の対話の形を記録している。15世紀から16世紀への移行は、様式の一様な置き換えではなかった。地元の工房と外部から来た巨匠たちは、個々の注文主の要求に従って活動し、機能と可視性の異なる作品を残した。

この15世紀から16世紀への継起は、単純な様式の移行に還元すべきではない。シチリアの建築はますます大陸の潮流と結びついていった。その過程は新たな芸術的参加と地元工房への新たな可能性をもたらした。複数の段階で改変された建物を前にしたら、ポルタル、ファサード、内部が本当に同じ設計に由来するのかを問わなければならない。同じ注意は、元の場所から移され今日美術館に所蔵される作品にも当てはまる。美術館での鑑賞は対象をよりよく見ることを可能にするが、それが制作された文脈も想像することを求める。

半島から来た芸術家

半島からの芸術家と模型の到来は、16世紀後半にも続いた。モントルソリとカミッリアーニに加え、史料はカラメック、アンマナーティ、そしてパレルモのいくつかの工事現場におけるヴィニョーラの建築的解決の普及を伝えている。彼らの存在はすべての都市を同じように変えたわけではなかった。メッシーナの公共噴水は、教会や礼拝堂とは異なる広場と水との関係を必要とした。その間も地元の工房は活動を続け、新しい言語を再解釈していた。シチリアのルネサンスはそれゆえ、注文主、職人、場所の間の具体的な出会いの連続として現れる。マニエリスムへの移行はその交流の網を閉じるのではなく、その形を変え、島の芸術におけるさらなる展開を準備したのである。

写真: Antonello da Messina · Public domain · Wikimedia Commons