섬의 르네상스

르네상스는 섬과 이탈리아의 다른 중심지들 사이를 오간 사람과 작품, 사상들을 통해 시칠리아에 도착했다. 15세기에 새로운 자극이 여러 예술 분야에 이르렀고, 한 가지 측면이 결정적이다. 외부의 영향이 어디서나 같은 결과를 낳지는 않았다는 점이다. 조각가, 건축가, 화가들은 고유한 전통을 지닌 도시들 안에서, 그리고 신앙과 명예, 가족의 기억을 드러내는 데 관심을 가진 후원자들과 함께 작업했다. 이 시기를 읽어내려면 작품을 하나씩 살펴보는 동시에 서로 다른 언어를 비교하는 것이 좋다. 교회를 위해 만들어진 조각, 궁전, 그리고 회화는 비록 인간 형상의 균형과 존재감이라는 같은 탐구에 참여하면서도 각기 다른 해법을 요구했다.

가지니 가문과 라우라나

조각에서는 가지니 가문과 프란체스코 라우라나가 두드러진다. 가지니는 섬에 오래도록 이어질 유파를 세운 가문이었다. 도메니코가 시작한 작업의 계보는 아들 안토넬로로 이어졌다. 이 연속성은 중요하다. 시칠리아의 르네상스는 고립된 한 예술가의 등장과 일치하지 않기 때문이다. 한 공방은 기법과 레퍼토리, 후원자와의 관계를 여러 세대에 걸쳐 전수할 수 있었다. 가문의 서로 다른 구성원에게 귀속된 작품들을 살펴보는 것은, 모든 작품이 같은 손이나 같은 조형적 해법을 보여준다고 단정하지 않으면서 유사점과 변화를 찾는 데 도움이 된다. 공통된 이름은 더 정밀한 독해를 위한 출발점이다.

이 시기의 작품들 가운데에는 메시나에 보관된 한 성모상, 엘레오노라 다라곤의 흉상, 그리고 팔레르모의 산 프란체스코 교회에 있는 마스트란토니오 예배당이 있다. 물리적으로 나란히 놓고 볼 수 없을 때에도 이 예들은 한 조각가에게 맡겨진 임무의 다양성을 보여준다. 신심을 위한 이미지, 초상, 그리고 성스러운 건물 안에서 기억의 공간을 조직하는 일이다. 관람자와의 관계가 달라진다. 신심을 위해 만들어진 형상은 눈에 띄고 알아볼 수 있어야 하고, 흉상은 얼굴에 주의를 집중시키며, 예배당은 조각을 그것을 담고 있는 건축과 함께 고려하도록 이끈다. 르네상스는 바로 이러한 구체적인 선택들에서 보이지, ‘조화’라는 추상적 정의에서 보이는 것이 아니다.

안토넬로 다 메시나와 시칠리아 화가들

회화는 그에 못지않게 풍부한 경로를 제공한다. 안토넬로 다 메시나는 중심인물이다. 그의 작품 중에는 팔레르모의 수태고지의 성모, 메시나의 산 그레고리오 다폭화, 그리고 체팔루의 만드랄리스카 박물관에 소장된 초상이 있다. 이 세 작품은 이미지와 관람자 사이의 만남을 구성하는 서로 다른 방식을 시사한다. 수태고지에서는 주의가 인물에 모이고, 다폭화에서는 의미가 여러 부분 사이의 관계에서도 생겨나며, 초상에서는 얼굴이 자율적인 존재감을 얻는다. 이 작품들을 비교하면 주제와 용도가 바뀌어도 한 예술가가 인식될 수 있는 이유를 이해할 수 있다. 독해는 눈에 보이는 것, 즉 몸짓과 시선, 구도를 관찰하는 데서 출발해야 한다.

같은 시기에 다른 시칠리아 예술가들도 활동했다. 안토니노 주프레, 콰르타라로, 토마소 데 비질리아, 마르코 코스탄초 등이 그들이다. 이들의 존재는 유용한 reminder다. 한 예술 시기는 가장 유명한 이름들만으로 이루어지지 않는다. 박물관과 교회에 보존된 작품들은 여러 공방이 활동하고, 모델이 유통되고, 후원자들의 요구가 변하던 환경의 결과물이다. 따라서 르네상스 여정은 잘 알려진 걸작들 옆에 덜 붐비는 전시실이나 도시의 교회 하나를 나란히 둘 수 있다. 목표는 이름을 더하는 것이 아니라, 공유된 언어가 같은 영토 안에서 어떻게 서로 다른 형태를 취했는지 인식하는 것이다.

매너리즘과 분수

16세기에 시칠리아 도시들은 매너리즘과 연결된 예술가들, 그중에서도 몬토르솔리와 카밀리아니를 받아들였다. 몬토르솔리가 메시나에 만든 오리온 분수와 넵튠 분수는 예배당을 위해 만들어진 이미지와는 다른 후원을 보여준다. 이들은 도시 공간을 차지하며 조각을 물과 통행, 도시의 재현과 관계 맺게 했다. 팔레르모에서는 산타 치타, 산타 카테리나, 산 마르티노 델레 스칼레 같은 장소의 작업들이 반도 예술 언어와의 또 다른 대화 형태를 기록한다. 15세기에서 16세기로의 이행은 양식의 획일적인 교체가 아니었다. 지역 공방과 외부에서 온 거장들은 개별 후원자들의 요구에 따라 작업하며 기능과 가시성이 각기 다른 작품들을 남겼다.

15세기에서 16세기로 이어지는 이 계보는 한 양식에서 다른 양식으로의 단순한 이행으로 축소되어서는 안 된다. 시칠리아 건축은 점점 더 대륙의 흐름과 연결되었다. 그 과정은 새로운 예술적 존재와 지역 공방을 위한 새로운 가능성을 수반했다. 여러 단계에 걸쳐 개조된 건물을 마주하면, 포털과 파사드, 내부가 정말 같은 설계에 속하는지 자문해야 한다. 같은 주의가 원래 자리를 떠나 오늘날 박물관에 보존된 작품들에도 적용된다. 박물관 방문은 물체를 더 잘 볼 수 있게 해주지만, 그것이 만들어진 맥락 또한 상상할 것을 요구한다.

본토에서 온 예술가들

반도에서 온 예술가와 모델의 도착은 16세기 후반에도 계속되었다. 몬토르솔리와 카밀리아니와 더불어 사료는 칼라메크, 암마나티, 그리고 일부 팔레르모 건설 현장에서 비뇰라의 건축적 해법의 확산을 기억한다. 그들의 존재가 모든 도시를 같은 방식으로 변모시키지는 않았다. 메시나의 공공 분수는 광장과 물과의 관계를 교회나 예배당과는 다른 방식으로 요구했다. 한편 지역 공방들은 계속 작업하며 새로운 언어를 재해석했다. 따라서 시칠리아의 르네상스는 후원자와 장인 집단, 장소 사이의 구체적인 만남의 연속으로 나타난다. 매너리즘으로의 이행은 그 교류의 그물망을 닫지 않았다. 그것은 형태를 바꾸고 섬 예술의 또 다른 발전을 준비했다.

사진: Antonello da Messina · Public domain · Wikimedia Commons