O Renascimento na ilha

O Renascimento chegou à Sicília por meio de pessoas, obras e ideias que circulavam entre a ilha e os demais centros italianos. No século XV, novos impulsos alcançaram as diversas artes, e um aspecto é decisivo: as influências externas não produziram em toda parte o mesmo resultado. Escultores, arquitetos e pintores trabalharam em cidades com tradições próprias e com encomendantes interessados em representar fé, prestígio e memória familiar. Para ler essa estação, convém observar as obras uma a uma, mas também confrontar linguagens diferentes. Uma escultura destinada a uma igreja, um palácio e uma pintura exigiam soluções distintas, ainda que participassem da mesma busca de medida e de presença da figura humana.

Os Gagini e Laurana

Na escultura, destacam-se os Gagini e Francesco Laurana. Os Gagini foram uma família capaz de fundar uma escola duradoura na ilha: Domenico iniciou uma linha de trabalho depois continuada por seu filho Antonello. Essa continuidade é importante porque o Renascimento siciliano não coincide com o surgimento de um único artista isolado. Uma oficina podia transmitir técnicas, repertórios e relações com os encomendantes por várias gerações. Observar obras atribuídas a diferentes membros da família ajuda a buscar semelhanças e mudanças sem presumir que cada peça apresente a mesma mão ou a mesma solução formal. O nome comum é o ponto de partida para uma leitura mais precisa.

Entre as obras dessa estação figuram uma Madona conservada em Messina, o busto de Eleonora de Aragão e a capela Mastrantonio na igreja de São Francisco, em Palermo. Mesmo quando não se podem aproximar fisicamente, esses exemplos mostram a variedade das tarefas confiadas a um escultor: a imagem devocional, o retrato e a organização de um espaço de memória dentro de um edifício sagrado. Muda a relação com o observador. Uma figura destinada à devoção deve ser visível e reconhecível; um busto concentra a atenção no rosto; uma capela convida a considerar a escultura em conjunto com a arquitetura que a contém. O Renascimento se vê justamente nessas escolhas concretas, não em uma definição abstrata de “harmonia”.

Antonello da Messina e os pintores sicilianos

A pintura oferece um percurso igualmente rico. Antonello da Messina é uma figura central; entre suas obras encontram-se a Virgem Anunciada em Palermo, o Políptico de São Gregório em Messina e o retrato conservado no museu Mandralisca de Cefalù. As três obras sugerem modos diferentes de construir o encontro entre imagem e espectador. Na Anunciada, a atenção se concentra na figura; em um políptico, o significado nasce também das relações entre várias partes; em um retrato, o rosto adquire uma presença autônoma. Confrontar essas obras permite entender por que um artista pode ser reconhecido mesmo quando mudam os temas e os destinos. A leitura deve partir do que se vê, observando gestos, olhares e composição.

Trabalharam também outros artistas sicilianos da mesma estação, entre eles Antonino Giuffrè, Quartararo, Tommaso De Vigilia e Marco Costanzo. Sua presença é um lembrete útil: um período artístico não é feito apenas dos nomes mais célebres. As obras conservadas nos museus e nas igrejas são o resultado de um ambiente no qual trabalhavam várias oficinas, circulavam modelos e mudavam as exigências dos encomendantes. Um itinerário renascentista pode, portanto, aliar aos capolavoros conhecidos uma sala menos frequentada ou uma igreja da cidade. O objetivo não é somar nomes, mas reconhecer como uma linguagem compartilhada assumia formas diferentes no mesmo território.

O maneirismo e as fontes

No século XVI, as cidades sicilianas acolheram também artistas ligados ao maneirismo, entre eles Montorsoli e Camilliani. A fonte de Orione e a de Netuno, realizadas por Montorsoli em Messina, mostram uma encomenda diferente da de uma imagem destinada a uma capela: ocupavam o espaço urbano e colocavam a escultura em relação com a água, as passagens e a representação da cidade. Em Palermo, intervenções em lugares como Santa Cita, Santa Caterina e San Martino delle Scale documentam outras formas de diálogo com as linguagens artísticas da península. A passagem do século XV para o século XVI não foi uma substituição uniforme de estilos. Oficinas locais e mestres vindos de fora trabalharam conforme as exigências dos diferentes encomendantes, deixando obras diversas por função e visibilidade.

Essa sucessão do século XV ao século XVI não deve ser reduzida a uma passagem simples de um estilo a outro. A arquitetura siciliana ligou-se cada vez mais às correntes continentais. O processo implicou novas presenças artísticas e novas possibilidades para as oficinas locais. Diante de um edifício transformado em várias fases, é preciso perguntar-se se o portal, a fachada e o interior remontam realmente ao mesmo projeto. A mesma atenção vale para as obras deslocadas de seus lugares de origem e hoje conservadas em museu: a visita ao museu permite ver melhor o objeto, mas exige imaginar também o contexto para o qual fora realizado.

Artistas vindos da península

A chegada de artistas e modelos da península prosseguiu na segunda metade do século XVI. Ao lado de Montorsoli e Camilliani, as fontes recordam Calamech, Ammanati e a difusão das soluções arquitetônicas de Vignola em alguns canteiros de obras palermitanos. Sua presença não transformou todas as cidades do mesmo modo: uma fonte pública em Messina exigia uma relação com a praça e com a água diferente da de uma igreja ou de uma capela. As oficinas locais continuavam, entretanto, a trabalhar e a reinterpretar as novas linguagens. O Renascimento siciliano aparece, portanto, como uma sequência de encontros concretos entre encomendantes, mestres artesãos e lugares. A passagem para o maneirismo não fechou essa rede de trocas: modificou suas formas e preparou outros desenvolvimentos na arte da ilha.

Foto: Antonello da Messina · Public domain · Wikimedia Commons