Византийское искусство в Сицилии

Византийское присутствие в Сицилии принадлежит определённому этапу истории острова, но его художественное наследие не укладывается в одну дату. Византийская эпоха началась с завоевания, предпринятого императором Юстинианом в 535 году. В тот период архитектура следовала строительным образцам, распространённым и в остальной части империи. Это полезная отправная точка: остров был связан с более широким политическим и культурным миром, и его религиозные постройки участвовали в общем языке. Чтобы это уловить, нужно смотреть дальше, чем часто более известный образ золотых мозаик, созданных в последующие века.

Первые византийские базилики

Среди примеров этой фазы — базилика в Контрада Винья а Маре, в районе Санта-Кроче-Камерина, и базилика Санта-Доменика в Кастильоне. Обе свидетельствуют об архитектуре византийской эпохи. Это названия менее очевидные, чем великие соборы, но именно поэтому они помогают изменить масштаб наблюдения. Базилика рассказывает не только о выборе стиля. Она указывает на то, что общине было нужно организованное пространство, чтобы собираться, совершать богослужение и узнавать себя. Её план, кладка и связь с территорией являются историческими источниками, даже когда украшения утрачены или трудно поддаются истолкованию. Сопоставление этих мест напоминает также, что византийское наследие не сосредоточено в одном городе. Прослеживание его следов на разных территориях помогает понять, как общие образцы приобретали разные масштабы и отношения с ландшафтом. Расстояние между местами — часть истории их распространения.

Наблюдать эти постройки означает обращать внимание на то, что форма позволяет реконструировать. Можно попытаться понять, где находился вход, в каком направлении развивалось главное пространство и как была выделена область, предназначенная для богослужения. Если сохранились лишь части сооружений, лакуны — не препятствие, которое следует игнорировать: они напоминают о том, сколь неполно древнее наследие дошло до нас. Археологическая прогулка часто позволяет вообразить размеры и пути движения больше, чем увидеть среду, сохранившуюся в целостности. Это терпеливое чтение, отличное от непосредственного воздействия церкви, полностью покрытой изображениями.

Гробницы в латомиях

Свидетельства периода не ограничиваются постройками, предназначенными для литургии. В латомиях Палаццоло-Акрейде сохраняются христианские и византийские гробницы, вырубленные в пространстве, отмеченном деятельностью предшествующих эпох. Здесь интерес представляет не план базилики, а то, как община решила использовать уже существующую полость для памяти об умерших. Этот случай показывает другую сторону материального производства, связанного с византийским присутствием: погребения, повторные использования и приспособления, часто менее заметные, чем монументальная церковь. Сближение латомий с базиликами позволяет различать функции мест и видеть, как религиозная жизнь присутствовала как в пространствах культа, так и в погребальных.

Византия в норманнских мозаиках

Однако когда речь идёт о византийском искусстве на острове, необходимо отличать продукцию, созданную во время византийского правления, от последующего использования техник и образов, связанных с той традицией. Это показывают мозаики Мартораны и Палатинской капеллы, созданные в норманнскую эпоху. Это произведения другого политического этапа, но их язык сохраняет сильную связь с византийской изобразительной культурой. Такое различие не позволяет поместить в один контейнер предметы, разделённые веками и разными обстоятельствами. В то же время оно позволяет понять, как художественное знание может продолжать циркулировать и преобразовываться после конца политического господства.

В мозаиках Палатинской капеллы и Мартораны византийская традиция узнаётся в способе организации священных фигур и в их отношении к архитектурному пространству. Недостаточно сказать, что они сияют золотом: изображение, помещённое вверху, направляет взгляд и устанавливает иерархию, отличную от той, что у сцен, расположенных вдоль стен. Тессеры реагируют на свет и заставляют воспринимать поверхности как часть среды, а не как висящие картины. Палатинская капелла соединяет эти изображения с другими элементами, связанными со вкусом норманнского двора; в Марторане так же читаются заказ и изобразительные решения. Обе показывают художественную традицию, живую после конца византийского правления, переработанную для новых религиозных и политических нужд.

Наследие, которое читают по этапам

Связь с византийской культурой, следовательно, не исчерпывается списком памятников. Она касается циркуляции мастеров, устойчивости способов изображения священного и диалога между островом и восточным Средиземноморьем. Для посетителя разница между памятником эпохи Юстиниана и мозаикой норманнского периода может стать нитью маршрута. Начинают с сооружений более древних базилик и приходят к светящимся поверхностям средневековых церквей, ища то, что меняется, и то, что остаётся узнаваемым. Эти два опыта не заменяют друг друга: один объясняет историческое византийское присутствие, другой — долгую жизнь его изобразительного наследия.

Такое внимание к этапам делает посещение более честным и более интересным. Сицилийская церковь может нести византийский отпечаток, не будучи построенной под властью Византийской империи; древний остаток может документировать ту эпоху, не показывая мозаик, которые мы часто с ней связываем. Вопрос о том, когда было создано сооружение, кто его пожелал и как оно менялось со временем, помогает не путать стили и правительства. Византийское искусство в Сицилии предстаёт таким образом как история присутствия и передачи: постройки VI века, образцы, общие с другими средиземноморскими землями, и образы, которые продолжали говорить с общинами острова гораздо позднее.

Фото: KNOW MALTA by Peter Grima · CC BY-SA 2.0 · Wikimedia Commons