新古典主義からリバティへ

18世紀末から20世紀初頭にかけて、シチリアの建築は街路や劇場、邸宅においてその姿を変えた。新古典主義はギリシャやローマの芸術に着想を得た比例と形態に再び注目を集めたが、バロックとロココは都市景観の中に依然として存在していた。新しい建物では、ファサードがより節度ある秩序を追求し、部分が規則的なリズムに従って配置されることもあった。それは一般的かつ即時の置き換えではなかった。同じ地区に異なる世紀に生まれた作品が共存し、一つの建物が複数の時代に属する改修を保持していることもあった。この重なり合いによって、新古典主義からリバティへの移行を、両者の間に明確な境界を想定することなくたどることができる。

マルヴーリアと植物園

建築家マルヴーリアは、シチリアにおける新しい言語の確立に重要な役割を果たした。彼の作品には、パレルモのオリヴェッラ、サン・マルティーノ・デッレ・スカーレ、植物園、アクアサンタのヴィラ・ベルモンテに関連する介入が含まれる。植物園の計画にはフランス人のデュフルニーも参加した。このプログラムの多様性は、新古典主義を「古代への回帰」という公式を超えて理解する助けとなる。宗教生活のための建築、植物研究に関わる空間、そして別荘では、必要とされるものが異なる。秩序と比例の探求は、そのたびに機能、立地、その場所を利用する人々に適応しなければならない。

植物園は特に重要な例である。ここでは建築が科学的知識や耕作された景観の配置と関係を持つ。単にファサードを眺めるのではない。入口、建物、通路が、植物の研究と保存のために設けられた区域を横断する人々をどのように導くことができるかを観察するのである。この例は、新古典主義を記念碑的な建造物に限定された趣味として扱うことを妨げる。それは市民生活の制度や空間にも形を与えることのできる言語なのである。これらの場所によって、都市の織物の中でのこうした関係を観察することができる。

メッシーナのパラッツァータ

メッシーナでは、建築家ジャコモ・ミヌトリが港に面した都市の新しい設計に取り組んだ。1908年の地震で破壊されたパラッツァータは、認識可能な都市秩序の探求に属していた。その喪失は、19世紀シチリア建築の重要な部分が、文書や歴史的画像を通じても再構成されなければならないことを思い起こさせる。カターニアは、後期バロックの趣味による18世紀の作品との比較を提供する。コッレジアータ、ポルタ・ガリバルディ、サン・プラチドは、ステファノ・イッタールの時代と、1693年の地震後に再建された都市に関連している。これらを新古典主義の建物のそばで観察すると、言語がどこでも同時に置き換わったわけではないことが明らかになる。近い場所では、異なる趣味を持つ建築家や発注者が活動を続け、それぞれが自らの都市の空間に形を与えることに専念していた。

19世紀の劇場と彫刻

パレルモの大劇場は、19世紀の公共建築への移行を具体的なものにする。ジュゼッペ・ダミアーニ・アルメイダは、古典主義的およびポンペイ風の参照を用いてポリテアマ・ガリバルディを設計した。ジョヴァン・バッティスタ・フィリッポ・バジーレはマッシモ劇場のコンペティションで勝利し、その後息子のエルネストが完成させた。この二つの建物は異なるプログラムに応え、古代への呼びかけを異なる方法で用いている。それらは単に観劇のためのホールではない。記念碑的な入口、外観、広場との関係が都市のイメージに寄与している。同じ行程でそれらを見ることで、都市拡大の世紀においてパレルモがどのように自らを表現することを選び、劇場に市民的かつ象徴的な機能をも委ねたかを見ることができる。

19世紀シチリアの彫刻には、ヴァレリオ・ヴィッラレアーレ、ベネデット・チヴィレッティ、アントニオ・ウーゴといった人物が含まれ、それぞれ異なる時期と言語で活動した。彫像、記念碑、装飾作品は広場や公共建築を完成させ、市民の記憶に目に見える形を与えた。音楽生活も同じ都市空間を占めていた。カターニア生まれのヴィンチェンツォ・ベッリーニは、イタリア・メロドラマの最も重要な名の一つとなった。劇場との結びつきは単に理念的なものではない。それらの建物は音楽を聴く場を提供し、記念碑的なファサードによって、都市生活における舞台芸術の位置を宣言していた。こうして建築、彫刻、音楽は、異なる技術と時間に従いながらも、同じ公共文化に参加していた。

エルネスト・バジーレとリバティ様式

マッシモ劇場の設計者の息子であるエルネスト・バジーレは、パレルモのリバティ時代において中心的な役割を果たした。ヴィラ・イジェアでは言語の変化を見ることができる。その計画はファサードの古典的秩序だけに頼るのではなく、ボリューム、装飾、室内空間の関係を重視している。二人のバジーレの間の家族的連続性は、様式の連続性を意味しない。それは19世紀末から20世紀初頭にかけての発注者と趣味の変化に応えるものであり、当時、都市は邸宅や歓待の場にも適した形態を探し求めていた。マッシモ劇場とヴィラ・イジェアの比較は、時代間の明確な断絶を想定することなく、この移行を可視化する。一部の芸術家や工事現場は両方の時代を横断したのである。

新古典主義とリバティの間の旅程は、パレルモの作品から始め、その後メッシーナとカターニアへと広げることができる。各段階で同じ問いが妥当する。その建物にはどのような役割があり、どのような都市のイメージを構築することに貢献したのか。都市の門、劇場、別荘、植物園に関連する建物は、異なる人々に語りかける。それらを並べることで、19世紀から20世紀にかけての変容の広がりが示され、日付と名前だけの物語を避ける助けとなる。都市は言語が出会う場所となる。バロックは目に見える形で残り、新古典主義は新たな尺度を導入し、リバティは別の表現の可能性を開く。

写真: Dedda71 · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons