Vom Neoklassizismus zum Liberty

Zwischen dem Ende des 18. und dem frühen 20. Jahrhundert veränderte sich das Gesicht der sizilianischen Architektur in den Straßen, Theatern und Residenzen. Der Neoklassizismus lenkte die Aufmerksamkeit zurück auf Proportionen und Formen, die von der griechischen und römischen Kunst inspiriert waren, während Barock und Rokoko in der städtischen Landschaft präsent blieben. Bei den neuen Gebäuden konnte die Fassade eine maßvollere Ordnung anstreben, mit Teilen, die nach einem regelmäßigen Rhythmus angeordnet waren. Es handelte sich nicht um einen allgemeinen und sofortigen Ersatz. Im selben Viertel koexistierten Werke, die in verschiedenen Jahrhunderten entstanden waren, und ein einzelnes Gebäude konnte Eingriffe aus mehreren Epochen bewahren. Diese Überlagerung hilft, den Übergang vom Neoklassizismus zum Liberty zu verfolgen, ohne sich scharfe Grenzen zwischen beiden vorzustellen.

Marvuglia und der Botanische Garten

Der Architekt Marvuglia spielte eine wichtige Rolle bei der Durchsetzung der neuen Sprache in Sizilien. Zu seinen Arbeiten gehören palermitanische Eingriffe im Zusammenhang mit der Olivella, San Martino delle Scale, dem Botanischen Garten und der Villa Belmonte all'Acquasanta. Am Projekt des Botanischen Gartens war auch der Franzose Dufourny beteiligt. Diese Vielfalt an Programmen hilft, den Neoklassizismus über die Formel „Rückkehr zur Antike" hinaus zu verstehen. Eine Architektur für das religiöse Leben, ein Raum im Zusammenhang mit dem Studium der Pflanzen und eine Villa haben nicht dieselben Bedürfnisse. Das Streben nach Ordnung und Proportion muss sich jedes Mal an die Funktion, die Lage und das Publikum anpassen, das den Ort nutzen wird.

Der Botanische Garten ist ein besonders bedeutendes Beispiel. Hier tritt die Architektur in Beziehung zum wissenschaftlichen Wissen und zur Anordnung einer kultivierten Landschaft. Man betrachtet nicht nur eine Fassade: Man beobachtet, wie ein Eingang, ein Gebäude und ein Weg diejenigen orientieren können, die ein Gebiet durchqueren, das dem Studium und der Erhaltung der Pflanzen gewidmet ist. Das Beispiel verhindert, den Neoklassizismus als einen auf Gedenkmonumente beschränkten Geschmack zu behandeln. Es ist eine Sprache, die auch Institutionen und Räumen des städtischen Lebens Form geben kann. Die Orte ermöglichen es, diese Beziehungen im Gefüge der Stadt zu beobachten.

Die Palazzata von Messina

In Messina arbeitete der Architekt Giacomo Minutoli an einem neuen Entwurf der zum Hafen ausgerichteten Stadt: Die Palazzata, die durch das Erdbeben von 1908 zerstört wurde, gehörte zur Suche nach einer erkennbaren urbanen Ordnung. Ihr Verlust erinnert daran, dass ein wichtiger Teil der sizilianischen Architektur des 19. Jahrhunderts auch durch Dokumente und historische Bilder rekonstruiert werden muss. Catania bietet einen Vergleich mit Werken des 18. Jahrhunderts im spätbarocken Geschmack: Die Collegiata, Porta Garibaldi und San Placido sind mit der Epoche von Stefano Ittar und der nach dem Erdbeben von 1693 wiederaufgebauten Stadt verbunden. Sie neben den neoklassizistischen Gebäuden zu betrachten, macht deutlich, dass die Sprachen sich nicht überall zur selben Zeit ablösten. An nahen Orten konnten weiterhin Architekten und Auftraggeber mit unterschiedlichen Geschmäckern tätig sein, jeder damit beschäftigt, den Räumen seiner eigenen Stadt Form zu geben.

Theater und Skulpturen des 19. Jahrhunderts

Die großen palermitanischen Theater machen den Übergang zur öffentlichen Architektur des 19. Jahrhunderts konkret. Giuseppe Damiani Almeyda entwarf das Politeama Garibaldi mit klassizistischen und pompejanischen Bezügen; Giovan Battista Filippo Basile gewann den Wettbewerb für das Teatro Massimo, das später von seinem Sohn Ernesto vollendet wurde. Die beiden Gebäude entsprechen unterschiedlichen Programmen und nutzen den Rückgriff auf die Antike auf unterschiedliche Weise. Sie sind nicht nur Säle, um Vorstellungen beizuwohnen: Der monumentale Eingang, die Fassade und die Beziehung zu den Plätzen tragen zum Bild der Stadt bei. Sie auf demselben Weg zu betrachten, erlaubt zu sehen, wie Palermo sich im Jahrhundert der städtischen Expansion darzustellen wählte und den Theatern auch eine zivile und symbolische Funktion anvertraute.

Die Bildhauerei des sizilianischen 19. Jahrhunderts umfasst Figuren wie Valerio Villareale, Benedetto Civiletti und Antonio Ugo, die in nicht identischen Momenten und Sprachen tätig waren. Statuen, Denkmäler und dekorative Werke vervollständigten Plätze und öffentliche Gebäude und gaben dem städtischen Gedächtnis eine sichtbare Form. Das musikalische Leben besetzte dieselben städtischen Räume: Vincenzo Bellini, geboren in Catania, wurde zu einem der wichtigsten Namen der italienischen Oper. Die Verbindung zu den Theatern ist nicht nur ideell. Jene Gebäude boten Orte, um Musik zu hören, und mit ihren monumentalen Fassaden erklärten sie den Platz der Aufführung im Leben der Stadt. Architektur, Bildhauerei und Musik nahmen so an einer gemeinsamen öffentlichen Kultur teil, obwohl sie unterschiedlichen Techniken und Zeiten folgten.

Ernesto Basile und der Jugendstil

Ernesto Basile, Sohn des Autors des Entwurfs für das Teatro Massimo, spielte eine zentrale Rolle in der palermitanischen Liberty-Epoche. Die Villa Igea ermöglicht es, den Sprachwandel zu sehen: Der Entwurf verlässt sich nicht nur auf die klassische Ordnung der Fassade, sondern kümmert sich um die Beziehung zwischen Volumen, Dekoration und Räumen. Die familiäre Kontinuität zwischen den beiden Basile bedeutet nicht stilistische Kontinuität. Sie antwortet auf einen Wandel der Auftraggeber und des Geschmacks zwischen dem späten 19. und dem frühen 20. Jahrhundert, als die Stadt Formen suchte, die auch für Residenzen und Orte der Gastlichkeit geeignet waren. Der Vergleich zwischen Teatro Massimo und Villa Igea macht diesen Übergang sichtbar, ohne sich einen scharfen Bruch zwischen den Epochen vorzustellen: Einige Künstler und Baustellen durchliefen beide Epochen.

Ein Itinerar zwischen Neoklassizismus und Liberty kann von den palermitanischen Werken ausgehen und sich dann nach Messina und Catania öffnen. Für jede Etappe gilt dieselbe Frage: Welche Aufgabe hatte das Gebäude und welches Bild der Stadt trug es mit aufzubauen? Ein Stadttor, ein Theater, eine Villa und ein Gebäude im Zusammenhang mit einem Botanischen Garten sprechen zu unterschiedlichen Publiken. Sie nebeneinanderzustellen zeigt die Weite der Transformationen zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert und hilft, eine Erzählung zu vermeiden, die nur aus Daten und Namen besteht. Die Stadt wird zum Ort, an dem die Sprachen aufeinandertreffen: Der Barock bleibt sichtbar, der Neoklassizismus führt neue Maße ein und der Liberty eröffnet andere Ausdrucksmöglichkeiten.

Foto: Dedda71 · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons