Do neoclassicismo ao Art Nouveau

Entre o final do século XVIII e o início do século XX, a arquitetura siciliana mudou de aparência nas ruas, nos teatros e nas residências. O neoclassicismo voltou a atenção para proporções e formas inspiradas na arte grega e romana, enquanto o barroco e o rococó permaneciam presentes na paisagem urbana. Nos novos edifícios, a fachada podia buscar uma ordem mais comedida, com partes dispostas segundo um ritmo regular. Não foi uma substituição geral e imediata. No mesmo bairro conviviam obras nascidas em séculos diferentes, e um único edifício podia conservar intervenções pertencentes a várias épocas. Essa sobreposição ajuda a acompanhar a passagem do neoclassicismo ao Art Nouveau sem imaginar fronteiras nítidas entre os dois.

Marvuglia e o Jardim Botânico

O arquiteto Marvuglia teve um papel importante na afirmação da nova linguagem na Sicília. Entre seus trabalhos estão intervenções palermitanas ligadas à Olivella, a San Martino delle Scale, ao Jardim Botânico e à Villa Belmonte all'Acquasanta. O projeto do Jardim Botânico envolveu também o francês Dufourny. Essa variedade de programas ajuda a compreender o neoclassicismo para além da fórmula "retorno ao antigo". Uma arquitetura para a vida religiosa, um espaço ligado ao estudo das plantas e uma villa não têm as mesmas necessidades. A busca de ordem e proporção deve adaptar-se a cada vez à função, à posição e ao público que usará o lugar.

O Jardim Botânico é um exemplo particularmente significativo. Aqui a arquitetura entra em relação com o conhecimento científico e com a disposição de uma paisagem cultivada. Não se observa apenas uma fachada: observa-se como uma entrada, um edifício e um percurso podem orientar quem atravessa uma área destinada ao estudo e à conservação das plantas. O exemplo impede tratar o neoclassicismo como um gosto limitado aos monumentos celebrativos. É uma linguagem capaz de dar forma também a instituições e espaços da vida citadina. Os lugares permitem observar essas relações no tecido da cidade.

A Palazzata de Messina

Em Messina, o arquiteto Giacomo Minutoli trabalhou num novo desenho da cidade voltada para o porto: a Palazzata, destruída pelo terremoto de 1908, pertencia à busca de uma ordem urbana reconhecível. Sua perda recorda que uma parte importante da arquitetura oitocentista siciliana deve ser reconstruída também através de documentos e imagens históricas. Catania oferece um confronto com obras setecentistas de gosto tardobarroco: a Collegiata, a Porta Garibaldi e San Placido estão ligadas à temporada de Stefano Ittar e à cidade reconstruída após o terremoto de 1693. Observá-las ao lado dos edifícios neoclássicos torna evidente que as linguagens não se substituíam em toda parte no mesmo momento. Em lugares próximos podiam continuar a atuar arquitetos e encomendantes com gostos diferentes, cada um empenhado em dar forma aos espaços de sua própria cidade.

Teatros e escultura do século XIX

Os grandes teatros palermitanos tornam concreto o passo à arquitetura pública do século XIX. Giuseppe Damiani Almeyda projetou o Politeama Garibaldi com referências classicizantes e pompeianas; Giovan Battista Filippo Basile venceu o concurso para o Teatro Massimo, depois concluído por seu filho Ernesto. Os dois edifícios respondem a programas diferentes e usam de modo diverso a evocação ao antigo. Não são apenas salas para assistir a espetáculos: a entrada monumental, a fachada e a relação com as praças contribuem para a imagem da cidade. Observá-los num mesmo percurso permite ver como Palermo escolheu representar-se no século da expansão urbana, confiando aos teatros uma função também civil e simbólica.

A escultura do século XIX siciliano compreende figuras como Valerio Villareale, Benedetto Civiletti e Antonio Ugo, ativas em momentos e linguagens não idênticos. Estátuas, monumentos e obras decorativas completaram praças e edifícios públicos, dando uma forma visível à memória citadina. A vida musical ocupava os mesmos espaços urbanos: Vincenzo Bellini, nascido em Catania, tornou-se um dos nomes mais importantes do melodrama italiano. O vínculo com os teatros não é apenas ideal. Aqueles edifícios ofereciam lugares para ouvir música e, com as fachadas monumentais, declaravam o lugar do espetáculo na vida da cidade. Arquitetura, escultura e música participavam assim de uma mesma cultura pública, embora seguindo técnicas e tempos diferentes.

Ernesto Basile e a Arte Nova

Ernesto Basile, filho do autor do projeto do Teatro Massimo, teve um papel central na temporada Art Nouveau palermitana. A Villa Igea permite ver a mudança de linguagem: o projeto não se confia apenas à ordem clássica da fachada, mas cuida da relação entre volumes, decoração e ambientes. A continuidade familiar entre os dois Basile não significa continuidade de estilo. Responde a uma mudança de encomendas e de gosto entre o final do século XIX e o início do século XX, quando a cidade buscava formas adequadas também a residências e lugares da hospitalidade. O confronto entre o Teatro Massimo e a Villa Igea torna visível essa passagem sem imaginar uma cesura nítida entre épocas: alguns artistas e canteiros de obras atravessaram ambas as temporadas.

Um itinerário entre o neoclassicismo e o Art Nouveau pode partir das obras palermitanas e abrir-se depois a Messina e Catania. Para cada etapa vale a mesma pergunta: qual era a função do edifício e qual imagem da cidade ele contribuía para construir? Uma porta urbana, um teatro, uma villa e um edifício ligado a um jardim botânico falam a públicos diferentes. Justapor-los mostra a amplitude das transformações entre o século XIX e o século XX e ajuda a evitar uma narrativa feita apenas de datas e nomes. A cidade torna-se o lugar em que as linguagens se encontram: o barroco permanece visível, o neoclassicismo introduz novas medidas e o Art Nouveau abre outras possibilidades expressivas.

Foto: Dedda71 · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons