从新古典主义到自由风格

十八世纪末至二十世纪初，西西里建筑在街道、剧院和宅邸中面貌一新。新古典主义将注意力重新引向受希腊罗马艺术启发的比例与形式，而巴洛克与洛可可仍留存于城市景观之中。在新建建筑中，立面可以寻求一种更为审慎的秩序，各部分按规则节奏排列。这并非一场全面而即时的替代。同一街区里，不同世纪诞生的作品共存，单座建筑也可能保留着属于多个时期的介入痕迹。这种叠合有助于追踪从新古典主义到自由风格的过渡，而不必想象两者之间存在清晰的界限。

马尔武利亚与植物园

建筑师马尔武利亚在西西里新语言的确立中发挥了重要作用。其作品包括与奥利韦拉、圣马蒂诺德莱斯卡莱、植物园及阿夸桑塔的贝尔蒙特别墅相关的巴勒莫工程。植物园的设计还涉及法国人迪富尔尼。这种项目类型的多样性有助于理解新古典主义，而非仅仅将其归结为“回归古代”的公式。一座服务于宗教生活的建筑、一处与植物研究相关的空间和一座别墅，需求各不相同。对秩序与比例的追求必须每次适应功能、位置以及将使用该场所的公众。

植物园是一个尤为重要的范例。在这里，建筑与科学知识以及耕作景观的布局发生关联。人们不仅观看一个立面：还观察入口、建筑与路径如何引导穿越这片用于植物研究与保护区域的人。这一范例使人无法将新古典主义视为仅限于纪念性建筑的趣味。它是一种也能为机构和城市生活空间赋形的语言。这些场所让人们得以在城市肌理中观察这些关系。

墨西拿的滨海宫殿群

在墨西拿，建筑师贾科莫·米努托利为这座面向港口的城市进行了新的设计：被1908年地震摧毁的帕拉扎塔，属于对可识别城市秩序的探索。它的消失提醒我们，十九世纪西西里建筑的重要部分还需通过文献和历史图像来重建。卡塔尼亚则提供了与十八世纪晚期巴洛克风格作品的对照：学院教堂、加里波第门和圣普拉奇多与斯特凡诺·伊塔尔的时代以及1693年地震后重建的城市相关。将它们与新古典主义建筑并观，可以清楚地看到，各种语言并非在同一时刻在所有地方被取代。在邻近的地方，品味不同的建筑师和业主可能继续运作，各自致力于为所在城市塑造空间。

十九世纪的剧院与雕塑

巴勒莫的大剧院使向十九世纪公共建筑的过渡变得具体可感。朱塞佩·达米亚尼·阿尔梅达设计了加里波第波利泰阿马剧院，带有古典主义和庞贝风格的参照；乔万·巴蒂斯塔·菲利波·巴西莱赢得了马西莫剧院的竞赛，后由其子埃尔内斯托完成。两座建筑回应不同的项目要求，并以不同方式运用对古代的召唤。它们不仅是观看演出的厅堂：纪念性入口、立面以及与广场的关系，共同塑造了城市形象。在同一路线中观看它们，可以看到巴勒莫在城市扩张的世纪里如何选择再现自身，将剧院也赋予公民和象征功能。

十九世纪西西里雕塑包括瓦莱里奥·维拉雷阿莱、贝内代托·奇维莱蒂和安东尼奥·乌戈等人物，他们活跃于不同的时刻，使用不尽相同的语言。雕像、纪念碑和装饰作品完善了广场和公共建筑，为城市记忆赋予可见的形式。音乐生活占据着同样的城市空间：出生于卡塔尼亚的文琴佐·贝利尼成为意大利歌剧最重要的名字之一。与剧院的联系不仅是理念上的。那些建筑提供了聆听音乐的场所，并以其纪念性立面宣示了演出在城市生活中的地位。建筑、雕塑和音乐由此参与同一种公共文化，尽管遵循着不同的技术和时间节奏。

埃内斯托·巴西莱与自由风格

埃尔内斯托·巴西莱——马西莫剧院设计者的儿子——在巴勒莫自由风格时期发挥了核心作用。伊杰亚别墅让人看到语言的变化：设计不再仅依赖立面的古典秩序，而是悉心处理体量、装饰与环境之间的关系。两位巴西莱之间的家族延续并不意味着风格的延续。它回应了十九世纪末至二十世纪初业主与品味的变化，当时城市正在寻找也适合住宅和接待场所的形式。马西莫剧院与伊杰亚别墅的对比使这一过渡清晰可见，而无需想象时代之间存在截然的分野：一些艺术家和工地跨越了两个时期。

一条从新古典主义到自由风格的路线可以从巴勒莫的作品出发，再延伸至墨西拿和卡塔尼亚。对每一站而言，同一个问题都适用：这座建筑承担什么任务，它有助于构建怎样的城市形象？一座城门、一座剧院、一座别墅和一座与植物园相关的建筑，面向不同的公众。将它们并置，展示了十九世纪至二十世纪转型的广度，也有助于避免仅由日期和名字构成的叙述。城市成为各种语言相遇的场所：巴洛克依然可见，新古典主义引入新的尺度，自由风格则开启了其他表达可能。

图片: Dedda71 · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons