ギリシャ演劇からカラヴァッジョまで

シチリア美術を巡る旅は、レヴァンツォの岩刻画の前から始め、カラヴァッジョの一枚のカンヴァスの前で終えることができる。この両極の間には、実にさまざまな目的のために生まれた神殿、劇場、モザイク、彫刻、絵画が存在する。先史時代の線刻画を、中世の大聖堂に向けるのと同じ問いで解釈することはできない。しかしどちらも、それを制作したのは誰か、その周囲でどのような暮らしが営まれていたのかを考えるよう私たちに求めてくる。この道程を名作の目録にしてしまわないためには、芸術の場の変遷を追うのがよい。洞窟の壁、都市の公共空間、教会、住まい、そして今日、他所で生まれた作品を収蔵する博物館へと至る変化である。

先史時代と古代の民

この島の美術史は、最も名高いギリシャの記念物よりもはるか以前の先史時代の痕跡から始まる。その中には、レヴァンツォのジェノヴェーゼ洞窟の線刻画やパレルモ近郊のアッドーラのそれ、そしてシラクサ、パレルモ、リーパリの博物館に収蔵された出土品が含まれる。岩壁の刻画は孤立した装飾ではない。自然の岩面に、私たちがごく一部しか知らない生活の文脈の中で刻まれたものなのである。その力は、きわめて古い人間の存在を目に見える形にする点にある。その後の時代の武器、壺、装身具、加工された石は、有用な道具を作り出す技量が、それを飾ろうとする意志と共存しえたことを示している。壮大な記念的建造物の以前に、すでに形と素材と行為の長い歴史があったのだ。

シカニ人、シクリ人、エリミ人の文化はこの枠組みを広げた。サンタンジェロ・ムクサロ、ポリッツェッロ、セジェスタでの発見は、フェニキア人やギリシャ人と接触するシチリアを物語っている。これらの場所があるおかげで、シチリア美術を単なる輸入品の目録として語ることはできなくなる。島の共同体は外部からの刺激を受け取り、それを自らの必要と好みに応じて変容させたのである。信仰に関わる遺物はとりわけ重要である。テラコッタの仮面、石棺、聖域は、像と信仰の関係を語ってくれる。バアル・ハンモンに捧げられたモツィアのトフェトはさらに、古代シチリアの聖なる景観がギリシャのそれとは異なる伝統を含んでいたことを思い起こさせる。

ギリシアとローマ

ギリシャ人都市の時代になると、作品の規模は変わった。神殿や劇場は都市空間を組織し、共同体に公的な顔を与える要素となった。アグリジェント、セリヌンテ、シラクサ、セジェスタなどの中心地は、古代の石がいまなお土地、光、海からの距離と対話していることを示している。それらは見学可能な遺跡となるために生まれた記念物ではなかった。宗教的・政治的行為が営まれる生きた都市に属していたのである。テラコッタの装飾や彫刻を施されたメトープはさらに、古代建築が裸の円柱だけで成り立っていたのではないことを示している。色彩と図像は、それらの場を訪れた人々の体験に参与していた。

ローマ時代は新たな空間と新たな素材を付け加えた。シチリアの劇場の改修、シラクサとカターニアの円形闘技場、浴場、水道橋、別荘のモザイクはローマの存在を証ししている。これらの作品は具体的な用途を語っている。見世物、水、移動、住まい、そして富の表現である。ピアッツァ・アルメリーナのカザーレの別荘のモザイク床は、芸術が信仰の場だけでなく家庭生活の一部ともなりうることを思い起こさせる。同時に、博物館に収蔵された彫刻は、ギリシャ的・ヘレニズム的範例がローマ支配下でも流通し続けたことを示している。政治的 succession は以前の言語を消し去りはしなかった。

信仰、モザイク、新しい様式

キリスト教は場と図像の意味を変えた。カタコンベ、バシリカ、教会が、すでに古代建築で満ちていた島に建てられた。いくつかの礼拝空間は先行する構造の上に築かれた。シラクサのサン・マルツィアーノ地下礼拝堂は、こうした変容の重要な証しである。ビザンティン時代には、東方世界と結びついたバシリカや芸術形態が引き続き現れた。したがってシチリアの教会を見るには、当初の設計と、幾世紀にもわたって積み重ねられた改変の両方を考慮する必要がある。再利用された古代の円柱、再建された後陣、追加されたモザイクは、建物の読み方を変える。それらは物語の妨げではなく、物語の一部なのだ。

アラブ、ノルマン、ビザンティンの伝統の出会いは、この島で最もよく知られた空間のいくつかを生み出した。パレルモにはパラティーナ礼拝堂、マルトラーナ、サン・ジョヴァンニ・デッリ・エレミティなど、伝統の出会いを可視化する記念物がある。モンレアーレには、教会、モザイク、回廊が一体となった体験を成す大複合施設がある。チェファルーもこの融合を示している。大聖堂の構造は、異なる由来の解決策を組み合わせている。これらの建物が様式を混合していると言うだけでは足りない。出会いがどこで起きているのかを観察しなければならない。外部の形態、内部空間の構成、装飾された表面は、異なる物語を語りうる。それは多様な技能を持つ発注者と職人の仕事の成果である。

その後の時代は別の痕跡を残した。キアラモンテ時代の宮殿、とりわけパレルモのステーリや、イタリアの他の地域から来た巨匠たちの存在は、新たな接触を証ししている。シチリア美術は、権力の中心が移り変わっても、交流の場であり続けた。より後の例がアントネッロ・ダ・メッシーナである。彼の都市の美術館に収蔵されたサン・グレゴリオの多翼祭壇画は、彼の言語におけるフランドル的影響の重要性を示している。絵画は、島が芸術家、作品、視覚的範例を通じてヨーロッパの潮流と結ばれうることを示している。かつて交易路や記念碑的工事現場を通じてそうであったように。

メッシーナのカラヴァッジョ

メッシーナ州立美術館はカラヴァッジョの二点の絵画、『ラザロの復活』と『羊飼いの礼拝』を収蔵している。ギリシャ演劇からこれらのカンヴァスへの移行は、芸術的進歩の一直線を示すものではない。それらはまったく異なる機能、鑑賞者、感性のために生まれた作品である。しかし両者を並べて見ることで、シチリアが異なる時代にいかに文化の到達点であり生産地であったかがわかる。考古遺跡、教会、博物館を結ぶ旅程は、島の唯一の「本質」を求めないとき、より豊かになる。各立ち寄り先は新たな問いを開く。誰がそれらの像を見ていたのか、それらの空間ではどのような暮らしが営まれていたのか、そしてどのような変容がそれらを今日まで伝えることを可能にしたのか。

写真: Caravaggio · Public domain · Wikimedia Commons