시칠리아 예술 속 아랍의 영향

시칠리아 예술에서 아랍의 영향을 가장 잘 이해하려면 중세 시대 섬 전체의 경험을 살펴봐야 한다. 831년 팔레르모 정복과 878년 시라쿠사 정복은 깊은 문화적 변혁을 동반했다. 팔레르모는 다양한 인구와 전통이 뒤섞인 일류 정치·상업 중심지가 되었다. 새로운 구역을 포함한 도시의 확장은 변화가 도시 형태에도 미쳤음을 보여준다. 옛 성벽 밖에 세워진 새로운 요새 정착지 칼사는 이러한 발전을 실감하게 해준다. 그 옆으로 도시에서 살며 일하던 공동체와 연결된 다른 구역들이 형성되었다. 팔레르모는 문화 간 만남이 명확한 공간적 차원을 지녔음을 이렇게 보여준다. 따라서 예술적 영향을 논한다는 것은 특정 장식 요소를 넘어서는 일이다. 그것은 건설 방식, 거주 방식, 물을 관리하는 방식, 공동 공간을 해석하는 방식을 포괄한다.

동방에서 유래한 기법과 장식 형태는 오래 지속되는 흔적을 남겼고, 이는 구체적인 사례를 통해 드러난다. 어떤 건물은 짜임새 있는 기하학적 구조와 윤곽을 결정짓는 돔을 보여줄 수 있고, 또 다른 건물은 아치와 안뜰을 사용해 내부와 외부 사이의 전환을 구성할 수 있다. 재료, 표면, 정원과의 관계가 전체에 기여한다. 그러나 아치 하나나 장식 하나를 보고 그 기념물 전체를 아랍 지배 시기의 것으로 귀속시켜서는 안 된다. 실제로 이러한 형태가 보이는 많은 건물은 노르만 시대에 속하는데, 이 시기에 같은 섬에서 활동한 후원자와 장인들이 서로 다른 언어를 결합했다.

산 카탈도와 에레미티 성당

팔레르모의 산 카탈도와 산 조반니 데글리 에레미티는 노르만 시대의 기독교 교회로, 이슬람 건축 문화와 연결된 형태를 인식할 수 있는 곳이다. 산 카탈도의 세 개의 돔과 산 조반니 데글리 에레미티의 연속된 돔은 외부 매스를 전통적인 서구 바실리카와 매우 다른 방식으로 구성한다. 오늘날 이 돔들로 알려진 붉은 색은 복원된 이미지에 속하는 것이며, 그것만으로 어떤 기법의 기원을 입증하기에는 충분하지 않다. 오히려 중요한 것은 기독교 예배를 위해 지어진 건물에 돔, 아치, 내부 공간이 결합된 방식이다. 산 조반니 옆의 정원은 또한 전체에 대한 인식을 바꿔 놓는다. 좁은 도시 거리에서는 좀처럼 허락되지 않는 거리에서 매스를 바라볼 수 있게 해주기 때문이다.

지사 궁과 체팔루의 빨래터

차사는 종교 건축에서 군주의 거처로 시선을 옮긴다. 노르만 시대에 지어진 이 건물은 시칠리아와 지중해의 이슬람 문화와 연결된 장식적 해법과 기법을 사용했다. 그러므로 이 건물을 이전 아랍 지배时代的 궁전으로 제시해서는 안 된다. 그 흥미로움은 노르만 후원자들이 그 지식을 대표와 여가를 위한 장소에 사용하기로 선택했다는 데 있다. 공간, 물, 온도의 관계는 형태가 위신뿐 아니라 기후에도 얼마나 부응할 수 있었는지를 보여준다. 산 카탈도 옆에 놓으면, 이 궁전은 같은 역량의 두 가지 다른 용도를 보여준다. 기독교 예배와 궁정 생활이다.

아치로 기억되는 체팔루의 세탁소는 시야를 한층 더 넓혀준다. 이는 유명한 궁전이나 거대한 종교 기념물이 아니라, 물의 일상적 사용과 연결된 공간이다. 바로 그렇기에 예술적 이야기에서 소중하다. 물은 모으고 끌어들이고 분배해야 하는 자원이었고, 그 주위에 지어진 구조물은 인식 가능한 형태를 띨 수 있었다. 세탁소를 본다는 것은 기법과 공동 생활이 어떻게 도시 경관에 들어오는지 자문하는 일이다. 아치의 아름다움은 그 공간이 이용자에게 지녔던 기능과 분리되지 않는다.

작물, 직물, 새로운 융합

아랍의 유산은 농작물, 관개, 직조, 제조업과도 관련된다. 이러한 측면은 건축에 비해 부차적이지 않다. 정원은 단지 시각적 틀이 아니다. 물의 가용성과 식물에 대한 지식에 달려 있다. 마찬가지로 숙련된 장인들이 생산한 직물과 물건은 넓은 의미의 미술사에 속하는 문양, 재료, 기량을 일상으로 가져온다. 그 시대에는 여러 작물의 확산과 우물에서 물을 길어 올리는 시스템의 사용이 연관된다. 기억해야 할 점은 물질문화와 장소의 형태 사이의 연결이며, 긴 과정을 단순한 발명 목록으로 축소하는 것을 피하는 것이다.

이어진 노르만 건축은 이 만남을 더욱 뚜렷하게 만들었다. 노르만 작품에는 서구와 비잔틴적 참조와 더불어 아랍의 장식 기법이 사용되었다. 예를 들어 체팔루 대성당에서 외부 구성은 북유럽 모델에서 영감을 받고 장식 덮개는 그 기술적 유산을 사용하며, 내부는 비잔틴 바실리카 전통과 대화한다. 이것이 모든 요소를 순수한 문화에 속한 조각으로 분리할 수 있다는 뜻은 아니다. 그 결과는 공동 작업과 다양한 지식을 특정 건물에 적응시키는 능력에서 탄생했다. 바로 여기서 영향은 독창적인 시칠리아 언어의 일부가 된다.

팔레르모와 체팔루를 잇는 여정

이 유산을 주제로 한 여정은 따라서 돔의 첫인상에 그치지 않고 팔레르모와 체팔루를 잇을 수 있다. 각 건물 앞에서 언제 지어졌는지, 그 기능은 무엇이었는지, 어떤 요소가 이전의 기술적 또는 장식적 전통에서 왔는지 물어야 한다. 산 카탈도, 산 조반니 데글리 에레미티, 차사, 체팔루의 세탁소를 읽는 것은 같은 질문에 서로 다른 답을 제공한다. 정치적 판도가 바뀔 때 지식은 어떻게 살아남는가? 시칠리아 예술은 적응으로 이루어진 연속성을 보여준다. 아랍의 흔적은 닫힌 삽화가 아니라, 섬의 공간 구성과 시각적 상상력에서 인식 가능한 구성 요소다.

사진: Matthias Süßen · CC BY 3.0 · Wikimedia Commons